電視里播放了李佩紅的《鎖麟囊》，我看的時候已經(jīng)到了“進府”這一段。“珠樓找球”之后就是“三讓椅”，趙守貞一開始就問：“薛媽，你是哪日出閣的，當日天氣如何？”，李佩紅在這里就是很自然的“容稟”。我也看過另幾位同時代演員的演出，其中有的就是“容――（停頓，深吸氣）――稟（拉長聲，由弱到強）”，這時臺下必然是一片喝彩聲。論現(xiàn)場效果必然是后者強烈，而且有一個很正當?shù)睦碛?，劇場藝術就是要追求劇場效果。但真的是這樣嗎，未必！

　　梅蘭芳先生和俞振飛先生在《斷橋》中的一戳一拉已經(jīng)成為經(jīng)典，至今為無數(shù)人仿效，但當初卻是即興的：梅先生一邊說“冤家呀”一邊用手指去戳許仙的額頭，因為俞先生當天跪得太近了些，猝不及防往后一仰，梅先生趕緊去扶他，這一戳一拉卻生動地傳達出白娘子對許仙又愛又恨的情感。這就是源于生活高于生活的典范。

　　我就親眼看見某位著名小生演唱《羅成叫關》，邊唱邊用腳使勁蹬臺板，過去把這種叫做“撒狗血”。

　　回頭再說京劇的現(xiàn)狀，京劇演出不景氣是客觀現(xiàn)實。過去的演員一年至少演上百場戲，技藝都是通過舞臺的摔打，通過和觀眾的交流鍛煉出來的；現(xiàn)在呢，，即使名演員一年也唱不了幾場戲，京劇早已失去了通過舞臺培養(yǎng)鍛煉人才的機制。加上居住、交通條件、傳播手段的改變，演員水平的變遷，很多人都是通過屏幕來觀賞京劇。

　　有人說，劇場藝術必須到劇場觀賞才能獲得完美的享受，但電視傳播卻也能把舞臺藝術一些不合時宜的缺點加以放大，上述“容稟”即是一例。李佩紅受業(yè)于王吟秋先生，打下很好的基礎，臺風穩(wěn)健大方。王吟秋先生是程硯秋先生的入室弟子，又是手把徒弟，臺風嚴謹，世所稱頌。即使王先生故去，李佩紅受環(huán)境潮流影響拜了李世濟，也沒有過多沾染李世濟的毛病。相對于李世濟的熱烈奔放，王先生的風格可以說是廳堂版的，沒有那么刺激，但經(jīng)得起推敲。記得八十年代關肅霜先生來京開會，在中和戲院貼出《拜山》，前面煩請王吟秋先生墊了一出《紅拂傳》，看慣了悲悲戚戚的程派戲，第一次發(fā)現(xiàn)，一個六十多歲的老翁，竟然能把少女的情懷，通過一雙眼睛活靈活現(xiàn)地表達出來。對比李世濟的《鎖麟囊、春秋亭》，一個初出閣的年輕女子，撅嘴、搖頭晃腦、臉上神采飛揚、身體一扭一扭，您到底是一個有良好家教、只是有一點小脾氣的小姐呢，還是彩婆子反串呢？

　　由此說來，在京劇不景氣的今天，京劇由劇場藝術變成劇場和廳堂的雙軌制已經(jīng)是不容回避的現(xiàn)場。少一點嘩眾取寵，多一點精雕細刻，要經(jīng)得起時間的考驗，這是擺在京劇從業(yè)者面前的一個問題。